HI Visuelle
Gestaltung
Hi Visuelle Gestaltung este un studio de design condus de Megi Zumstein și Claudio Barandun, care lucrează împreună din 2007. Cu experiență în typography și design grafic, Megi și Claudio combină abordările lor diferite într-un fel de ping-pong creativ, apoi lucrează ca o unitate sudată la proiecte editoriale pentru diverse instituții culturale, type design și design de afiș sau signalistică. Inspirați de elemente tangibile, cum ar fi limitele spațiale și materialele cu care lucrează, Megi și Claudio sunt interesați în mod special de obiectele tipărite și construite, dar și de aspectele dramatice și de scenongrafie ale proiectelor. Jocul lor cu forme, culori și fonturi, are scopul de a găsi un mediu adecvat pentru vizualizarea unui anumit subiect.
Lucrările realizate de Hi Visuelle Gestaltung au fost premiate în mod repetat.
Websitewww.hi-web.ch
Ovidiu
Hrin
Popescu
Hrin
Interviu de Erwin Bauer / 2011
AlexeConsiderați arta tipografică o componentă importantă în munca voastră creativă?Categoric. Dacă un font este convingător, cea mai mare a procesului de design este ca și făcută... Interesul nostru pentru utilizarea diferitor fonturi a început destul de devreme – la urma urmei, ele au un rol semnificativ în modelarea caracterului unui produs. Dificultatea de a găsi fontul visat de noi, ne-a determinat să-l creăm noi înșine – chiar acum, avem în lucru primul nostru font grotesque, care este foarte dificil. În general, încercăm întotdeauna să găsim un font particular, potrivit pentru fiecare proiect la care lucrăm. Frumusețea și varietatea mare a fonturilor disponibile sunt foarte tentante.
Dar nu era posibil să se exprime totul chiar și acum 20 sau 50 de ani, când erau deja o mulțime de fonturi existente...!?Sigur, dar fonturile aparțin ciclului istoric, ce se repetă. Aprecierea unui anumit font este determinată de Zeitgeist: de exemplu scrierea gotică (German black letter) a fost stigmatizată până acum – dar va fi folosită din nou într-o zi, fără a mai avea conotația negativă nazistă.
Are loc în prezent o mare renaștere a fontului Futura. De ce acest font - care este o adevărată expresie a modernismului anilor 1930 - reapare tocmai acum și se potrivește în acest moment?Este deja destul de vechi, astfel încât originile sale nu mai sunt vizibile - iar în acest fel este posibil să fie folosit în mod diferit, fără a face referire la Bauhaus sau El Lissitzky. În ceea ce ne privește, ne place Futura – poate pentru că nu respectă normele generale ale unui font moderat / rațional. Caracterele (literele) sunt de dimensiuni diferite, etc. - și totuși, este un font minunat!
De ce fonturi clasice, cum ar fi Futura, sunt atât de bune și cum pot fi ele remarcate?Fonturile clasice îmbătrânesc bine. Dacă un font nu este foarte bun, acesta nu va fi folosit. Cel mult va apărea într-un titlu amuzant sau cu alte ocazii ciudate. În schimb, fonturile clasice nu dispar niciodată; doar se scutură de praf din când în când. Așa ca nu e deloc surprinzător că Futura a mai avut o renaștere, în anii 1980.
În anii 1930, Futura a fost expresia cea mai evoluată a Zeitgeist-ului. Vi se întâmplă să preluați tendințe contemporane, de exemplu fonturi complet noi și nepublicate?Nu ne pasă dacă un font este sau nu ultima modă. Ni se pare mai interesant să utilizăm un font la care nimeni nu s-ar fi gândit în acest moment. Prin urmare, ne considerăm îndreptățiți să fim mai avangardiști decât zeitgeistul se pretinde a fi.
Care este pentru voi impulsul inițial de a dezvolta un font nou, pentru a explora literele personajele sale și forma sa?Am creat primul nostru font pentru un poster. Titlul oarecum absurd al expoziției - "Zweite Zeit" ("Timpul secund") - trebuia să fie vizibil de la distanță, iar subtitlul scris cu litere de mici dimensiuni. Pentru acest concept, am căutat un font monospațiat, care să nu amintească de stilul caracteristic al mașinilor de scris, nefuncțional când este folosit la o mărime peste 10 pt. Așa că am început să subminăm anumite convenții: de exemplu prin eliminarea serifelor din "i" și "l" - care oferă în mod automat un alt ritm întregului font. Începând de atunci, designul de font a devenit pentru noi ceva foarte intuitiv și se întâmplă en passant. În acest moment suntem în faza de dezvoltare a signaleticii pentru un azil de bătrâni din 1970. Foaierul acestuia găzduiește o instalație pop art, o interpretare arhitecturală a unui tei. Am încercat să facem referire la această lucrare în procesul de design și astfel s-a născut prima cifră - "3". Apoi au apărut și restul numerelor, iar în final am construit un alfabet complet.
Acest proiect este de fapt un bun exemplu pentru modul nostru general de lucru: în primul rând ne vom uita la obiectele deja existente, la condițiile date. Abia apoi începem lucrul la proiect, dezvoltarea soluției de design corespunzătoare. Acest lucru este valabil nu numai pentru signaletică – care necesită întotdeauna relaționarea cu ceva vizual, cum e arhitectura –, dar și în cazul obiectelor tipărite. Poate că punctul de plecare nu este atât de vizibil, dar există întotdeauna o temă la care putem reacționa și căreia îi putem găsi un limbaj vizual propriu. Desigur, sursa de inspirație nu poate fi identificată 1: 1, ar fi prea unidimensional.
Acest proiect este de fapt un bun exemplu pentru modul nostru general de lucru: în primul rând ne vom uita la obiectele deja existente, la condițiile date. Abia apoi începem lucrul la proiect, dezvoltarea soluției de design corespunzătoare. Acest lucru este valabil nu numai pentru signaletică – care necesită întotdeauna relaționarea cu ceva vizual, cum e arhitectura –, dar și în cazul obiectelor tipărite. Poate că punctul de plecare nu este atât de vizibil, dar există întotdeauna o temă la care putem reacționa și căreia îi putem găsi un limbaj vizual propriu. Desigur, sursa de inspirație nu poate fi identificată 1: 1, ar fi prea unidimensional.
Este important pentru voi să desenați cu mâna?Da. Am proiectat odată coperta unei cărți de Bernhard Willhelm de mână. În expoziția sa, doi dinozauri jucau un rol important, așa că am încercat să desenăm un dinozaur, iar rezultatul a fost oarecum amatoricesc, însă ambițios. De fapt, niciunul dintre noi nu desenează prea bine, iar diletantismul nu a fost ceva prea greu. Însă am avut perioade în care ne-am plictisit de calculatoare și am făcut multe lucrări de mână.
Cu toate acestea, calculatoarele sunt uneltele voastre de bază?Da, e adevărat. Lucrul de mână are un farmec foarte special... dar, în final, rezultatul trebuie să fie autentic. Cu alte cuvinte: Apreciem lucru de mână, în cazul în care are sens pentru un anumit conținut - dar e periculos atunci când e folosit doar pentru că se vinde ușor. În ce privește lucrul pe calculator: în general, tehnica este secundară în vremurile noastre. Desigur, ai putea da lucrării un aspect de tipar înalt, să tipărești totul foarte mic, apoi să scanezi etc. Dar tocmai acest lucru face ca autenticitatea să lipsească. Dacă o lucrare trebuie să aibă aspect de tipar înalt, atunci ar trebui să fie realizată astfel. Și, pentru consecvență, ar trebui să desenezi de mână cu un creion cu unsoare direct pe placă - apropo, asta e ceva ce chiar ne-ar place să facem într-o zi.
Cum explicați această ”poftă” a prezentului pentru lucruri handmade?Computerele nu sunt dinamice. Fie că atingi ușor un computer sau îl lovești, nu face nici o diferență. Există doar 1 și 0, nimic nu este imprevizibil. Un stilou, eventual, ar putea curge și va trebui să reacționezi cumva la pata formată. Când computerele au apărut, designul pur și simplu nu putea fi destul de curat. După un timp, a devenit plictisitor și designerii au simțit nevoia să-și murdarească mâinile când lucrează. Deci, această dorință pe care ai menționat-o e direcționată spre ceva ce nu mai există în viața cotidiană. Iar astfel de nevoi se propagă și, curând, dorința inițiaților devine următorul Zeitgeist. Și când toate acestea ajung să fie utilizate într-o reclamă, e clar că a sosit timpul pentru ceva nou.
Credeți că în prezent designul grafic a intrat în atenția percepției publice?Problema designului grafic ca disciplină este că nu se susține (doar) prin el însuși. Dacă sunt interesat de o carte, va fi din cauza conținutului său. Dacă interesul meu este captat de un afiș este, probabil, pentru că sunt interesat de expoziția pe care o anunță. Designul grafic este un transmițător, un serviciu pentru altceva. El în sine este greu accesibil în general. Trebuie să ai anumite cunoștințe pentru a discuta, de exemplu, despre fonturi – ceea ce, probabil, se întâmplă doar între designeri. E greu să evaluezi valoarea designului grafic, în timp ce pentru alte lucruri o poți face cu ușurință. În plus, în zilele noastre aproape orice persoană cu acces la un calculator crede că poate fi designer... dar măcar acest lucru ar putea fi un motiv de creștere a vizibilității designului grafic.
Aș dori să vorbim despre munca voastră în echipă: Ați avut vreodată sentimentul că e nevoie să vă extindeți, să lucrați cu designeri din alte discipline, pentru că ați atins limitele voastre creative?Dacă nu ne-am fi atins limitele, cu siguranță nu am mers suficient de departe. În ceea ce privește cooperarea cu alți designeri ... nu suntem siguri că o astfel de colaborare lărgește spațiul în interiorul propriilor limite, ci probabil, mută pur și simplu frontierele. Cu toate acestea, ne place să lucrăm cu alți designeri - nu în ultimul rând pentru că aceștia pot să ne reflecte complet diferit față de cum ne vedem noi.
În același timp, ne confruntăm adesea cu clienți ce nu sunt dispuși să lărgească orizontul proiectului, prin producția de imagini sau ilustrații profesionale - probabil din cauza accesului facil la cultura vizuală. Azi toată lumea are o cameră digitală sau poate utiliza Google și va găsi tone de rezultate la o căutare. O imagine unică nu mai este semnificativă, iar perceperea diferenței dintre o imagine "bună" și una "proastă" lipsește tot mai des. Din experiența ca lector universitar în fotografie pot spune că este foarte greu să-i învăț pe studenți căo singură imagine cere răbdare și tenacitate.
În același timp, ne confruntăm adesea cu clienți ce nu sunt dispuși să lărgească orizontul proiectului, prin producția de imagini sau ilustrații profesionale - probabil din cauza accesului facil la cultura vizuală. Azi toată lumea are o cameră digitală sau poate utiliza Google și va găsi tone de rezultate la o căutare. O imagine unică nu mai este semnificativă, iar perceperea diferenței dintre o imagine "bună" și una "proastă" lipsește tot mai des. Din experiența ca lector universitar în fotografie pot spune că este foarte greu să-i învăț pe studenți căo singură imagine cere răbdare și tenacitate.
Unii designeri se apropie de fiecare proiect în mod diferit, alții au întotdeauna aceeași abordare. Cum lucrați - cu omulțime de variante sau aveși o semnătură specifică?Lucrând în echipă, avem probabil un anumit specific de autor. Suntem interesați de anumite lucruri, ceea ce influențează proiecte diverse, chiar fără să fie conectate între ele – în acest sens, suntem cu siguranță recognoscibili. Dar nu forțăm acest mod de operare, deoarece fiecare situație merităo abordare proprie. În caz contrar, am fi în curând cunoscuți doar pentru un singur tip de design specific și tocmai asta ar fi o capcană - nu am putea schimba nimic pentru că am dezamăgi automat așteptările. În general nu vrem să fim ușor recunoscuți ca "Hi", numai în cazul în care se datorează calității unei lucrări. Dar totuși, nu poți să reinventezi lumea în fiecare zi și, desigur, nu vrem să ne negăm pe noi înșine. De exemplu: Am tot folosit caractere cursive pe ultimele postere – observând acest lucru, ne-am enervat și am decis să nu le mai folosim deloc pentru un timp. Dar, cum nu ne place dogma, am făcut-o deja... din nou.
Abordați fiecare proiect ca și cum nu ați avea nevoie de el?Uneori, dacă suntem complet onești. Dar, în același timp, avem nevoie de bani. Totuși, vom încerca să facem tot ce putem în situațiadată, fără a o duce la extreme - ceea ce ar fi o risipă de energie. Acest lucru, de altfel, nu înseamnă că proiectele care aduc un plus în bani duc la un minus în ce privește creativitatea.
Asta înseamnă că lucrați mai degrabă pragmatic?Depinde ... dar nu chiar. Dacă observăm potențialul unui proiect, suntem dornici să facem mai mult decât efectiv s-a cerut sau s-a plătit. Dar nnu o facem în cazul în care ideile noastre nu întâlnesc un teren fertil. Vom încerca să ne canalizăm energiile în funcție de situație. Mai demult, după universitate, am fost cu siguranță mai idealiști. Și încă mai suntem, dar nu ne putem permite să luăm măsuri extreme, pur și simplu nu am avea timp.
Când merită să duci o chestiune la extrem?În cazul în care un proiect oferă un postulat interesant. Am făcut o dată un poster pentru o expoziție numită "Formlose Möbel" ("Mobilă fără formă"), la Muzeul de Design Zürich. Procesul de dezvoltare a proiectului a fost foarte dificil și comunicarea per ansamblu a fost destul de tasking. Dar nu am renunțat și astăzi suntem încă mulțumiți cu rezultatul. Prin urmare, credem că este important să fii persistent, nu precaut - chiar dacă se dovedește a fi dezamăgitor.
Crezi că este important ca designerul să pretindă / revendice autoriatul / să se pretindă autor, pentru a contribui cu ceva substanțial pentru societate?Prin definiție, design-ul este o disciplină aplicată - în caz contrar, ar fi artă plastică. Cu toate acestea, noi suntem implicați în ce privește conținutul muncii noastre, și putem decide căror proiecte ne dedicăm. Cele mai multe dintre proiectele noastre se întâmplă să aibă un proces de dezvoltare prolific: De exemplu, lucrând la un proiect editorial pentru editia de Patrick Frey, vom menține o cooperare foarte strânsă cu editorul și autorul - un triunghi de afaceri la un nivel de joc. În acest caz rolurile tradiționale, cum ar fi "clientul" versus "de designer", se dizolvă - și toți lucrăm până când toată lumea este fericită și mulțumită.
Referitor la responsabilitatea socială: Pe noi cu siguranta nu ne-ar deranja să contribuim cu partea noastră -, dar, probabil, suntem în poziția greșită pentru a putea lua măsuri semnificative ... acest lucru ar putea suna ca o scuză slabă acum. Dar cum să ajungi la oameni, cu excepția celor care sunt oricum deja interesați. În final, ne exercităm responsabilitatea făcându-ne treaba cu dedicație - care sperăm că bate toate prostiile fără sens.
Referitor la responsabilitatea socială: Pe noi cu siguranta nu ne-ar deranja să contribuim cu partea noastră -, dar, probabil, suntem în poziția greșită pentru a putea lua măsuri semnificative ... acest lucru ar putea suna ca o scuză slabă acum. Dar cum să ajungi la oameni, cu excepția celor care sunt oricum deja interesați. În final, ne exercităm responsabilitatea făcându-ne treaba cu dedicație - care sperăm că bate toate prostiile fără sens.
Designerii sunt meniti să aducă un mesaj virtual realitate – deci la urma urmei, ei sunt capabili de a trimite un mesaj ei înșiși, nu-i așa?Adevărat. Dar abordarea noastră este destul de diferită ... În loc de a face spre exemplu o expoziție despre "design social", mai degrabă am lucra la unelte bune de predare - cărților școlare le lipsește acut atractivitatea. Credem că acest lucru are un impact mai mare asupra oamenilor decât a face o expoziție pentru un public interesat și în cunoștință de cauză. Pentru a face o diferență, este important să-i ținteeși și pe cei care nu sunt preocupați deloc de design.
Vă simțiți îndreptățiți să vă îmbunătățiți propriul limbaj vizual?Desigur, în caz contrar ar fi plictisitor și am nega toate influențele exterioare. Dar cel mai important, vom încerca să răspundem situațiilor cu care ne confruntăm și să dezvoltăm proiectele din perspectivele date. Uneori, există acel moment când îți dai seama că e ceva care te va ghida și îți va influența proiectele viitoare. Dar noi nu suntem conștienți de acest lucru ... acceptăm mai degrabă circumstanțele, urmând un principiu al plăcerii.
Din punctul vostru de vedere, care va fi următoarea tendință design?Pentru un timp, cel puțin elveții au părut să reducă sau să minimalizeze întregul proces de design, poate să se joace cu acea notă de amatorism menționată mai devreme. Deci, din punctul nostru de vedere, acest lucru va fi urmat de un nou apetit pentru opulență.
Popescu